Шта претвара магични тренутак на сцени у правог сховстоппера?

ФАЛЛ АРТС

ТЕЛЕВИЗИЈА •Десет најбољих избора

ПОЗОРИШТЕ •Десет најбољих избора

ФИЛМОВИ •Десет најбољих избора

бруно марс кцел енерги центер тицкетмастер

ПОП •Десет најбољих избора

ЦЛАССИЦАЛ •Десет најбољих избора

УМЕТНОСТ •Десет најбољих избора



ДАНЦЕ •Најбољи избор

КЊИГЕ •Најбољи избор

ЗАБАВА ЗА ОДРАСЛЕ

ПОРОДИЧНА ЗАБАВА

Не можете зауставити сховстоппер.

Оно на шта се своди је договор између људи на сцени који раде ствар и људи у публици који одлучују о томе је толико спектакуларно да се морају пљескати рукама и обраћати пажња.

Публика је та која приморава глумце да задрже додатних неколико секунди након иконских нумера као што је хор за степ плесање 'Све пролази,' или „Росе’с Турн“, песма о слому у „Гипси“ коју је Мишел Барбер закуцала у продукцији Тхеатре Латте Да из 2016., или гангстерске Ницели-Ницели Јохнсонове „Седи, љуљаш чамац“, песма оживљавања „Момци и лутке” коју ће неки срећни глумац позабавити следећег лета у Гатрију.

Сваки од њих има потенцијал да вас најежи, да произведе ореол осећаја који вас тера да помислите: „Света краво, ја овде гледам нешто посебно.

Али звездана песма неће увек зауставити емисију.

„Ако немате сјајан Ницели-Ницели, можда нећете добити најбољег. Али Менди Патинкин би вероватно чак и осредњу песму могла да претвори у представу“, каже Мајкл Бриндизи, који је гледао многе представе које су заустављене за 30 година у Цханхассен Диннер Тхеатерс и тренутно планира шоу-стопер, који укључује плес и прескакање конопца, за ову јесен. „Холидеј Инн“.

Понекад је песма направљена посебно да би публику избезумила: 'Пријатељ као ја', са прошлогодишње турнеје „Аладин“, пакети степа, рефрена, утисака, магичних трикова и специјалних ефеката. „Сометхинг Роттен,” који је био на турнеји у Твин Цитиес раније ове године, може се похвалити легитимним сховстоппером ( 'Музички' ) али ништа друго. Зато Бриндизи мисли да шоу-стопери могу бити лоша ствар, јер су неке продукције и извођачи толико фокусирани на свој велики хеликоптер/лустер/високи Ц да игноришу све остало што је емисији потребно.

Музички шоу-стопер обично се јавља током кључне сцене, често укључује паузу за плес и често приказује зграду хора до блаженог крешенда — све то важи за „Роцкин’ тхе Боат“, као и 'Братство' у „Како успети у послу без стварног покушаја“ и „Соба у којој се то дешава“ у „Хамилтону“. Али „Роом“ такође има сродство са соло заступницима као што су „Епипхани“ у „Свеенеи Тодд“ или „Росе’с Турн“, песмама које разголећују главног јунака. У ствари, „Соба“ би се скоро могла прекратити на „Бурр’с Турн“ јер означава кључни тренутак када публика ухвати лаж у причи коју Арон Бур прича о себи.

Генерално, класични сховстоппер долази пред крај првог чина (мислите „А ја ти кажем да не идем“ у „Дреамгирлс“) или финала („Тхе Виннер Такес Ит Алл“ у Ордвејевој „Мамма Миа“ овог лета), доводећи публику у грозницу пре него што крену у тоалет или кући.

Али правила су створена да би се кршила. Када су Гатри урадили „Тхе Мусиц Ман” 2015. године, уводна нумера „Роцк Исланд” је изведена са таквим жаром да је зауставио шоу који је једва почео.

Мало физичке комедије може зауставити и немјузикл, као што је луткарска сцена секса која је оставила публику да остане без даха овог лета у „Ханд то Год“ позоришта Јунгле.

Чак и костим то може, посебно ако га носи Салли Вингерт.

„Све што та особа обуче – осим ако не игра лик који мора да се уклопи, што није често – постаје спектакуларно“, каже Гутхрие занатлија Даглас Стец из Вингерта, кога је костимирао 27 година.

То укључује комбинацију хаљина/огртача коју је дизајнирала Мег Невилле, а коју је носио Вингерт у прошлогодишњем „Блитхе Спирит“. Еквивалент од тканине за „Фриенд Лике Ме“, костим је био толико украшен ресицама, златним концем, капуљачама и комадима да је публика праскала аплаузом скоро сваке вечери — иако Стетз, који инсистира да костими нису „ништа друго до тканина док глумац их насељава“, тврдио би да је то шоу-стопер.

„Не правите костиме да бисте зауставили представе“, каже Стетз, који описује свој омиљени костим свих времена, браон пончо који се носио у оригиналном „Дреамгирлс“ и „Блитхе“ огртач на сличан начин: У оба случаја, драма долази од глумца који откопчава дугме које чини да њен спољни слој одеће пада на под, откривајући величанственост испод.

„Увек смо знали да ће постојати огртач. Нисмо знали шта ће да уради са тим: да изађе са њим на руци? Да га предаш слузи?' каже Стец. „Излагао бих изгледе да је Сали, у неком тренутку на проби, рекла: 'Баш ћу то испустити када уђем.' Сигуран сам да је Сали имала потпуну контролу над тиме колико је времена дала публици да реагује, и волели су то. Рекла ми је да тај рт има клуб обожаватеља.”

За разлику од „Росе’с Турн“ или вулканског „Анд И Ам Теллинг Иоу“, тај костим је био тихи шоу-стопер, готово лежеран ефекат који је погодио публику. Бен Баккен се нада нечем сличном са „Фаллинг Словли“, у 'Једном,' који је овог викенда отворен у Тхеатре Латте Да. Нежан дует, долази релативно рано у емисији и, у складу са суптилношћу мјузикла, наглашава двосмислен сусрет између два главна лика. Али „Фаллинг Словли“ је такође добитник Оскара, радио-потрес и једина ствар у „Онце“ за коју скоро сви у публици очекују да ће извођач бити одличан.

Без притиска, Бен Баккен.

„Мислим да је оно што га чини врхунским то што је то први пут да се [неименовани] Момак и девојка повезују на духовном нивоу“, каже Бакен, који је пева са Бритом Олман. „Она учи песму из нотног записа и он је очигледно већ зна, али њу не познаје. Тако да је заједничко свирање песме овај посебан тренутак. То заправо не покреће причу. То је више тренутак када све стаје. Веома је једноставно. Надам се да ћу то успети добро.”

Публика на „Једном“ ће се надати истој ствари, а онда, када њихови аплаузи утихну, емисија ће кренути даље. У ствари, „схов“ је најважнији део речи „сховстоппер“ – они заиста добри паузирају емисију, а истовремено јој дају замах да се поново покрене.